Un Été de Sel

Vieira da Silva

  • Épuisé
  • Gravure
  • Taille de l'image: 29x20,5 cm
  • Taille totale: 47,5x35 cm
  • 100 unités
  • Ref.: EX0453

L'œuvre graphique de Vieira da Silva, de 1933 à 1991, réunie dans une exposition au Palacio Galveias de Lisbonne, a montré à quel point l'illustre artiste a consacré le même soin et le même dévouement à cette forme d'expression qu'implique son raffinement. des originaux, dont ils reflètent parfaitement l'esthétique, en leur ajoutant seulement, en raison de leur dimension multiple, la capacité de communiquer à un public plus large. Le poète António Ramos Rosa disait de l'œuvre de Maria Helena : «l'ouverture infinie du monde à la lumière de son silence», une manière de désigner le passage, dans son univers, du réel à l'imaginaire, de l'immanent au transcendant, la véritable vocation de l'art, que dans son ensemble son art réalise. Dans la calligraphie délicate et noire de la gravure de 1989, actuellement présentée, avec le titre «Un Eté de Sel», la toile sombre des signes semble encore voiler cette lumière essentielle, le seuil secret de la vie. Vieira da Silva, représentant de l'École de Paris, est né au Portugal en 1908 et est décédé en France, où il s'est installé à l'âge de 20 ans, peu de temps après la grande exposition que la Fondation Serralves lui a consacrée, ainsi qu'à son mari Arpad Szènes, à 1989. Résidant au Portugal en 1935 et 1936, Lisbonne a inspiré des œuvres importantes de cette période au style géométrique et plein d'allusions à une réalité alimentée par la poésie. Elle reste au Brésil entre 1940 et 1947, enrichissant votre réflexion sur l'espace qui s'y organise. en grandes extensions animées par la place, de subtiles explosions qui évoquent les carrelages de votre pays d'origine. La pleine reconnaissance internationale d’une peinture qui évolue progressivement vers une légèreté et un détachement déterminants n’est plus nécessaire. non pas du visible, mais de l'invisible, seuil de la transcendance et de l'absolu.

Partager

Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva est née le 13 juin 1908 à Lisbonne. 

Très tôt, il s'éveille à la musique et à la peinture et, à l'âge de onze ans, il commence à étudier le piano et le chant à la maison, dessinant et peignant dans les ateliers de la peintre Emília dos Santos Braga et du peintre Armando de Lucena. , et modelage avec le sculpteur Rogério de Andrade. Peu de temps après, elle entre à l'Académie des Beaux-Arts de Lisbonne et, également motivée par la sculpture, suit le cours d'anatomie, enseigné par le professeur Henrique Vilhena, à la Faculté de médecine de l'Université de Lisbonne, en 1926.

Au début des années 1930, Maria Helena Vieira da Silva voyage en Italie, où elle s'inspire des œuvres de l'école siennoise, crée des illustrations pour des livres pour enfants, participe au Salon d'Automne et au Salon des Surindés. ;pendentifs (1931) à Paris, il rejoint avec Árpád les cours du peintre français Roger Bissière à l'Académie Ranson, il rencontre la galeriste Jeanne Bucher, qui commence à représenter son travail artistique,[6 ] il vendit son premier tableau au Museum of Modern Art de New York.

Elle s'est établie comme peintre à Paris, où elle a rencontré son mari Arpad Szenes, et est devenue l'une des artistes abstraites les plus célèbres de l'Europe d'après-guerre, avec ses compositions géométriques originales.

p>

Après une période d'exil au Brésil pendant la Seconde Guerre mondiale, elle obtient la nationalité française, pays qui l'accueille pour le reste de sa vie et où elle obtient les plus grandes récompenses artistiques : les stics nationaux. Sa carrière sera également associée à d'importantes commandes d'art public, de scénographie, de tapisserie, de vitraux et d'illustrations. L'ensemble de l'œuvre a fait l'objet de rétrospectives répétées et est exposé dans le monde entier.

Il est décédé à l'âge de 83 ans, le 6 mars 1992, à Paris, France.

Centro Português de Serigrafia © 2024