Pour célébrer les 40 ans de carrière de l'artiste Sofia Areal, le CPS édite trois nouvelles sérigraphies.

Sa grammaire plastique, marquée par des cercles concentriques vibrants et un chromatisme très vif, est bien présente dans les trois nouvelles œuvres.

Suivant l'un des parcours les plus intéressants et originaux de l'époque actuelle, Sofia Areal est aujourd'hui l'une des artistes portugaises les plus remarquables. Son œuvre fait partie de collections prestigieuses telles que la Fondation Calouste Gulbenkian, la Fondation Carmona e Costa, ainsi que d'autres importantes collections publiques et privées.

Sofia Areal a créé un langage très personnel, travaillant avec un vocabulaire choisi : le geste décidé et physique, le trait spontané ; les lignes qui voyagent et, parfois, se transforment en lettres. Les taches opaques ou transparentes, les formes lisses ou tridimensionnelles, les formes circulaires, pleines ou vides, infinies. Le cercle qui ne commence ni ne finit, continue toujours dans un processus constant de renouvellement. On perçoit « le mouvement tourbillonnant des formes et leur métamorphose selon les mécanismes cachés du processus de création » (Maria João Fernandes, AICA).

Orquídea, Sérigraphie, 63 exemplaires

L'artiste suit l'esthétique du « beaucoup », reflétant l'intensité de vivre. La palette de couleurs pures s'enflamme avec la lumière, revendiquant une liberté avec peu de limites (peut-être seulement celles de la réalité du temps et du support).

« Le "peu" ne représente pas nécessairement une épuration, il démontre souvent la peur, la crainte de se dévoiler. » Sofia Areal en entretien.

 

Abelhinha, Sérigraphie, 63 exemplaires

Sofia Areal nous offre une peinture solaire, explosive, pleine de vie et d'affection. Elle nous connecte au plaisir, à la jouissance de la beauté comme un réconfort.

« Le beau est une question d'éthique et une figure esthétique. Il est profondément associé à mon travail quotidien, qui me rattache au monde." Sofia Areal en entretien

Son art, la peinture pour la peinture, explore des concepts liés au sens de l'harmonie, se distanciant d'un aspect conceptuel. Son approche est révélée dans le film de Jorge Silva Melo sur l'artiste, qui la décrit comme un cas singulier dans la culture portugaise, avec une peinture ouverte, expansive, solaire et vitale. Il a déclaré : « Je veux filmer sa peinture affirmative. Qui, comme elle le dit, "est une question de survie." » (Jorge Silva Melo)

Caixas em Luz, Sérigraphie, 63 exemplaires