Uno de los artistas plásticos portugueses más notables y figura mayor de nuestra cultura, Júlio Pomar habría celebrado este mes el centenario de su nacimiento.
 
La amplia y consensuada admiración que su vida y su obra continúan despertando da testimonio de la excepcional riqueza plástica y humanista de una trayectoria singular, en la que coexisten, con notable coherencia, múltiples lenguajes y estilos.
 
En el marco del centenario de su nacimiento, el CPS ofrece a sus Socios condiciones exclusivas para la adquisición de las obras actualmente disponibles, válidas hasta el 31 de enero.

Destacamos una de las obras de mayor simbolismo: la última estampa realizada en el CPS, en 2016. En esta pieza, Júlio Pomar reúne elementos de varias décadas de creación artística: sus manos, de los años cincuenta; los desnudos dibujados en el Atelier de la Praça da Alegria (comienzos de los años sesenta) con Alice Jorge y António Charrua; recientes objets trouvés, materializados en un abanico y las tijeras que utilizaba para los estudios de sus composiciones.

Júlio Pomar, Sin título, Estampa, Serigrafía, Impresión digital y Collage, 75x56 cm, 150 ejemplares

Una obra que utilizó intencionalmente las distintas técnicas de la obra gráfica —grabado, serigrafía e impresión digital—, enriquecida además con collage individual.

Júlio Pomar se inicia tempranamente en las artes y, a los 7 años, experimenta el dibujo sobre yeso. La obsesión por el dibujo lo conduce a la Escuela António Arroio y, más tarde, a las Escuelas Superiores de Bellas Artes de Lisboa y Oporto. Posteriormente se desvincula de ambas, pero a los 20 años ya tenía el estatus de “artista”. Vende su primer cuadro a Almada Negreiros.

Júlio Pomar, Oporto, 1945

 © AMJP

Se traslada a París en 1963 y, a partir de entonces, divide su tiempo entre esta ciudad y Lisboa. Fue becario de la Fundación Calouste Gulbenkian entre 1964 y 1966. Participante activo en las luchas estudiantiles, militante y fundador del MUD (Movimiento de Unidad Democrática), fue víctima de la censura y encarcelado por la PIDE antes de completar su primer encargo, el mural del Cinema Batalha. En esta etapa su obra es neorrealista.

Vasta y multifacética, su obra incluye homenajes destacados a figuras centrales de nuestra cultura, como el retrato de Mário Soares, una obra irreverente e ineludible por la forma en que deconstruye el protocolo de las representaciones oficiales, así como los míticos retratos de Carlos do Carmo, que se convirtieron en iconos del arte contemporáneo portugués.

Realizó exposiciones en importantes ciudades internacionales como París, Bruselas, Lisboa, Pekín y Macao. En la década de 1990, Brasil acogió una importante exposición itinerante en São Paulo, Río de Janeiro y Brasilia. Su trabajo fue —y continúa siendo— ampliamente reconocido a través de homenajes, premios y exposiciones retrospectivas.

Júlio Pomar, «Paquete II», Litografía, 58x50 cm, 150 ejemplares

En 2013, el Ayuntamiento de Lisboa inauguró el Atelier-Museu Júlio Pomar, un proyecto del arquitecto Álvaro Siza Vieira. El espacio alberga una colección de alrededor de 400 obras, donadas por el artista a la Fundación Júlio Pomar, que incluye pintura, escultura, dibujo, obra gráfica, cerámica, collages y assemblage.

Júlio Pomar fue uno de los artistas plásticos portugueses más prominentes de la segunda mitad del siglo XX, reconocido por sus pares y por el público, con una obra valorada dentro y fuera de las fronteras.