¿Qué importancia le das al dibujo, al diseño? ¿La obra gráfica y lo múltiple en el contexto de tu obra?

Para mí, desde que tenía 4 años, ha sido un sueño. cómo respirar. Siempre encontré paz y tranquilidad en el dibujo, me ayudaba a sentirme equilibrada, feliz y lo necesitaba como alimento. Mi mejor amigo no era un juguete, era mi lápiz. Le dije todo. Lo tenía a mi alcance. la noche a mi lado y la mañana; volvería a mi bolsillo, como un amuleto de buena suerte. Mi madre guardaba muchos de mis dibujos en cajas, los rociaba con laca, les fechaba y los archivaba. Gané algunos premios cuando era niño, algunos de mis dibujos aparecían en las portadas de guías telefónicas; A mí nunca me importó, aunque a otras personas sí. estaba feliz solo para dibujar y poder contar historias en papel. Esto le dio cierto sentido a la historia. mi vida.

Durante 35 años dibujé al menos un garabato todos los días, en la escuela me permitían dibujar durante las clases, porque siempre sabía las respuestas correctas a las preguntas, y es por eso que El dibujo me ayudó a no escapar de la escuela. Sólo hizo una pregunta con delicadeza cuando estuvo seguro de que el maestro estaba equivocado. Esto me dio suficiente crédito para poder soñar en clase y concentrarme en mi mundo interior. En la universidad pasaba todo el tiempo experimentando con instalaciones, imprenta, soldadura, madera, fotografía, escultura... Era el paraíso. Estaba tan dedicada, tan motivada, que un día mi profesor me dio las llaves cuando se fue y me dejó trabajar toda la noche.

Mientras hacía el máster, ahora Iba a mi tercer show, esta vez en el MOCA de Los Ángeles. Todo mi trabajo había sido vendido o estaba en exhibición. Así que simplemente les mostré bocetos y prototipos y les hablé de mi proceso. Les mostré un vídeo de mi performance en el Museo de Arte Contemporáneo y di una charla. Baselitz y Katharina Sieverding quedaron muy impresionadas con mi trabajo. Pero tuve la sensación de que la mayoría de los otros profesores no lo entendían. Mi obra gráfica salvó mi maestría. Ayudó a los coleccionistas más tradicionales a comprender mi trabajo. Siempre ha sido una forma de financiar grandes proyectos con desempeño efímero. Realicé collages con las telas sobrantes de mis vestidos, dibujos y estampados como recuerdo y como medio de financiación. É algo que aprendí de Cristo. É También es una excelente manera de crear recuerdos.

Cuando comencé a hacer trabajos digitales tenía la ventaja de no usar tanto papel. Viajé con una maleta durante 21 años y envié todo al almacén. Era una ventaja producir cosas que tuvieran menos peso y volumen. Así que cambié a los garabatos digitales. No lo es Es lo mismo, pero ahora mi celular está conectado. conmigo. Y trata de respirar performance, hacer de todo también performance, con la misma conciencia de vivir cada momento con total atención y entregarte al presente como regalo, como ofrenda.

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¿Qué te gustaría transmitir a los jóvenes coleccionistas y amantes de tu obra?

Significa mucho para mí que coleccionistas privados compren mi obra. Ahora Vendí principalmente a museos o coleccionistas cuyas colecciones están en exhibición, pero me encanta cuando mi trabajo está en exhibición. colgado en una sala de estar. Muchas veces no sé a dónde fue y cuando lo veo me siento muy feliz. Colecciono las imágenes que me envían los coleccionistas con mis obras en sus paredes. En uno, mi trabajo es entre un Robert Rauschenberg y un Sol Lewitt. Otro al lado de un Marcel Duchamp. Esto me sorprendió porque para esos coleccionistas mi obra cuesta una miseria. Entonces trabajo mucho más en casas particulares porque les gusta mi trabajo, para decorar su casa o su oficina, que aquellos que lo hacen sólo porque son coleccionistas. Muchos millennialsse identifican con mi lado digital y Geração Z porque les recuerda algo que Lo sé desde hace mucho tiempo. muy; es un pedazo de mi corazón que está contigo. allá y me siento bendecido por tener esta carrera.

¿Cómo es? ¿El contacto directo con el arte contribuye a la mejora de la sociedad contemporánea?

Para mí, las artes, incluidas la música, el cine y el teatro, tienen un impacto en nuestra vida diaria. Hoy tengo la sensación de que el cine conecta más con la gente. Los museos son un fenómeno muy reciente, que se remonta al siglo XVII. El primer arte estuvo en las paredes de las cuevas, luego el arte estuvo en iglesias, templos y castillos. con la Wunderkammer (cámarademilagros) es; cual es que llegó a haber algo parecido a un museo, y más tarde, con la apertura de las Galerías de los Uffizi, hubo sí, un verdadero museo de arte.  Estos lugares eran un espacio donde las personas pasaban tiempo contemplando, renovando su conexión espiritual con su verdadero yo. Lo hacían en museos y en la naturaleza.

Ahora estamos un poco perdidos. Tenemos televisión, cine, ciencia, museos y templos, pero sean de la religión que sean, no son tan buenos. Nuestra conexión con el mundo la naturaleza es Estamos limitados y distraídos por nuestros teléfonos y los vehículos que utilizamos para llegar allí. llega.

En el espacio de 1 año, si dormimos 8 horas al día, dormimos un total de 118 días y pasamos al menos 50 días al teléfono. ¿Cuántos días pasamos mirando las nubes, conectando con la naturaleza, el arte, la ciencia y nuestro verdadero yo, la energía universal, dios, alah, jahweh... llámalo como quieras? El arte es Es un indicador de lo esencial, pero repito, lo esencial no es esencial. visible a los ojos... (risas).

Rara vez había pinturas en las casas de las personas. Ahora tenemos galerías, coleccionistas e inversores y un mercado. Tenemos iglesias, palacios y mucho de todo, pero nada parece satisfacernos. La ironía es; que cuanto más tenemos, más parecemos querer. (Empieza a cantar - No puedo’tno obtener satisfacción). El arte puede mostrarnos el camino de regreso. É una de estas maneras. La meditación es otro. Música para bailar… todas las formas de conectarnos con esta cosa atemporal que lo conecta todo.

En En un mundo vertiginoso y global, ¿qué se espera actualmente de un artista?

No tengo idea (Risas). Por mi parte espero ser un vehículo. Ser el pincel conducido por una mano imaginaria para transformar, trascender y crear conciencia, tal vez para aportar algo de belleza. Miguel Ángel dijo: la escultura ya está viva. es Está completo dentro del bloque de mármol, antes de comenzar mi trabajo. Ahora allá Eso es todo, solo Tengo que quitar el material superfluo. Simplemente déjate de tonterías y descubre la esencia (risas).