A segunda edición de CPS Screen Printing, en 1985, fue de Cruzeiro Seixas. Desde entonces hemos desarrollado una amigable colaboración que lo ubica como el autor más editado por CPS. Confieso mi gran estima y admiración personal por el “Príncipe del Surrealismo”, por su idea de Libertad y por la posibilidad de incluir el Sueño en el horizonte de la siempre preciosa vida de cada persona. Por su capacidad de transformar lo Real, elevándolo (Surrealista). Por su postura artística, contemporánea de todas las épocas, más ética que estética. Pretexto para esta breve conversación.

Entrevista a João Prates, director del CPS

En estos 30 años, miles de obras han sido compartidas en las colecciones de los miembros de CPS. ¿Cómo contribuye la convivencia directa con una obra de arte a una sociedad más culta?

Esta es la respuesta. es una respuesta que solo ¡Una biblioteca entera sabría cómo responder! Hay es una frase famosa de Almada que dice "es Todo dicho, solo Queda por hacer” y, en gran medida, esto es cierto. verdadero. Siempre espero que cuando hablo con la gente, se adhieran al principio. pasión que es el mío, por el arte. Creo que esto sería bueno para ellos y para mí, porque no veo que, dentro del esquema de la vida actual, exista otra forma de dejarse llevar a una idea de libertad y satisfacción completa que sea verdadera. lo que es deseable para el Hombre.

La relevancia de tu Obra Gráfica y Arte Múltiple es importante. reforzado por un catálogo razonado, en preparación y que se publicará próximamente. ¿Cuál es su importancia para un maestro surrealista?

Para mí tiene el significado de vida o muerte. Sin esto no habría vivido. Siempre dije que lo que hacía era mi propia respiración. ¡No era hacer obras de arte, sino respirar! este pais es Tan estrecho en el espacio, tiene una frontera terrible, estamos atrapados entre España y el mar, y sin recurrir a un espacio más amplio, el espacio natural para que el Hombre pueda respirar con normalidad. Y eso implica una libertad que no tenemos, no sabemos tener, en este país. Salimos de una experiencia de dictadura, pero ¿hemos sabido utilizar, en estos tiempos posteriores al 25 de abril, la libertad que nos llega de la democracia? No lo creo.

¡Todo tu trabajo, galería y editor, ha sido muy interesante y casi ha llegado al extremo de ser único! En este país cada vez hay más menos gente haciendo cosas como esta...

De todos los procesos, collages, pinturas, esculturas, etc., el dibujo ocupa gran parte de su obra. ¿Qué tienes que decir?

¡Dibujar fue algo que nunca aprendí! Reprobé 2 años en dibujo en la escuela António Arroio. esto es hasta es cómic. Los profesores a menudo también necesitaban fracasar. ahora es el momento Es curioso que de todo lo que he hecho, lo que más llega al núcleo del conocimiento y profundidad del Hombre, son los dibujos. lástima. El resto hablaba de amor, principalmente.

Su obra sorprende por su fuerte identidad, inmensidad, diversidad y continuidad ininterrumpida. Estas dos serigrafías tan especiales que ahora presentamos son el resultado de collages realizados por él, a su vez, a partir de pruebas serigráficas de otras obras suyas. É ¿Qué es la creatividad surrealista inagotable?

No es inagotable, esto es Es un término que me deja un poco menospreciado, me siento angustiada… No nací para vencer, al contrario, nací para tener la culpa. Alguien una vez, irónicamente, dijo que había demasiadas alas en las cosas que hacía, y yo respondí que mis alas no eran para volar, eran para caer. Estas son las alas que sé usar, las alas para caer violentamente a la Tierra, siempre… de subir unos metros y caer, de subir unos metros y caer. Y esto es El destino del Hombre en gran parte es Esto es lo más seguro porque el Hombre nunca resucitará eternamente.

Hasta Para los dadaístas, la gente veía pinturas con brazos, manos, con cosas que imitaban la realidad, y esto resultó en un fracaso, porque la realidad es la realidad. una cosa y lo que quiere hacer el pintor es; otro. É Necesito que el pintor le ponga en el brazo o en la mano que va a hacer algo que es necesario. muy superior al rasgo, o al tinta. Y es eso es lo que es Es muy difícil de hacer, de hacer vibrar el Arte con pasión. El arte es Ser apasionado, si no eres apasionado, no eres apasionado. ¡Arte!

A pesar de su edad, lo veo como un hombre joven: siempre tiene una idea para el futuro. ¿Qué proyectos te gustaría seguir haciendo?

Aún quedaban exposiciones por hacer, sistemáticamente, en posición histórica, como una gran retrospectiva, para que yo pudiera evaluarme, si valía la pena, si el esfuerzo valía la pena. Realmente no sé si lo que hice tiene algún significado, y con mucha retrospección vería si las cosas hechas en papel, con agujeros, papel cuadriculado o con 35 líneas valieron la pena y si hay un sentido en la vida. /p>

Los jóvenes son aquellos para quienes la obra gráfica adquiere mayor significado debido a los valores en cuestión. ¿Qué te gustaría transmitir a los jóvenes coleccionistas?

La juventud es importante. Es una de las cosas más hermosas de toda nuestra experiencia. La experiencia de la juventud me parece mucho más emocionante que la de la vejez. Hoy tengo 95 años y estoy muy cansada y ya estoy cansada. No produzco ni la mitad de lo que quería producir. En cuanto a los jóvenes, son toda la esperanza del mundo, hay mucha esperanza en el mundo. Tenemos que reforzar toda esta esperanza y esperar que ellos también la refuercen, porque van a construir el mundo de mañana. y tienen mucho que hacer. En cualquier caso, me gustaría ser un ejemplo y una esperanza para todos ellos. É lo que me gustaría ser.