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El Aiune, Sara Ocidental

João Francisco Vilhena

Agotado
Fotografía sobre papel japonés, chinne collé y grabado hendido.
Papel Fabriano Tiepolo 290gr / Papel Japonés Awagami Shin Inbe 65gr
Tamaño de la imagen: 41,5x29 cm
Tamaño total: 70x50 cm
Fecha: 2016
15 unidades
Ref.: F35124

Obra que formó parte de la Exposición "A Melancholia das Sombras" // CPS en el CCB // 19 mayo - 19 junio 2016

Notas críticas

LA MELANCOLÍA DE LAS SOMBRAS

EL ARTE DE JOÃO VILHENA

Maria João Fernandes *

“Pones tu rostro contra la piedra; melancolía y ni siquiera

escuchas el ruiseñor. ¿O es eso? ¿la alondra?

(…) es dentro de ti

que toda la música es pájaro.” Eugénio de Andrade.

El célebre pintor italiano De Chirico (1888-1978) reinventó para la historia del arte el concepto de melancolía asociado a un aspecto metafísico, generando toda una tradición de la que hoy forma parte, salvando todas las distancias, tiempos, estilos, soportes. , creación de João Vilhena. Sus fotografías de alguna manera no son fotografías, como el arte contemporáneo nos ha enseñado a entender, sino retratos de una intimidad que se comunica con el espacio y lo hace con la realidad. Su imagen, en el espejo de una conciencia llevada por las olas del deseo de Ser, de amar, la belleza evanescente de una luz tan efímera y que es al mismo tiempo la imagen pura de la eternidad.

La melancolía es el de las sombras invasoras del centelleo del espacio, lo es; la de la conciencia del instante, en el momento en que asistimos al ocaso de la luz que vela las apariencias del puro brillo, del breve soplo del infinito.

En el arte de João Vilhena, la fotografía es una característica central. Se acerca a la pintura, reviviendo otra gran tradición del arte del siglo XX, desde el americano Stieglitz (1864-1946), pero al mismo tiempo se vuelve autónoma de ella a través del vínculo con un real que tiene en sus venas. sangre de poesía.

Su creación se alimenta de lo real y lo nutre, dándole a beber el elixir, la esencia divina de una belleza que es única. Es más del dominio del espíritu y menos del orden de las apariencias que, sin embargo, están ahí, en un "para ti"; y en un “hacia el otro”, con sentido fenomenológico, en un fluir y una ósmosis de mundos íntimos y externos, que se resuelven en un encantamiento, una dulce tristeza que parece sin razón, cuando la razón flota vagamente, arrastrada. por la blancura de las nubes, o por la sorpresa de detalles que brillan suavemente para recordarnos que pertenecemos a este mundo.

¿Realmente pertenecemos (a lo real)? La insistencia es voluntario. É Esto es lo que todas estas imágenes parecen decir silenciosa o silenciosamente, componiendo en última instancia esa sinfonía atemporal del Ser que es el de todo el Arte.

La solidez de los objetos es importante. nuestra soledad. Los objetos colocados en escena, en el gran escenario del destino humano del que son metáforas, hablan de su condición visionaria, de grandes espectadores esperando una ausencia que anuncie la Presencia. Estamos en el corazón de una aventura poética, la aventura poética que llevó al autor a ser intérprete de obras y universos tan complejos como los de Teixeira de Pascoaes, Fernando Pessoa o José Francisco. Saramago.

Su diario en distintas épocas pasó por distintos espacios y lugares lejanos, sus coordenadas líricas no tienen más que las fronteras del espíritu y este no tiene límites. En México, la patria de Frida Khalo, en la casa de Trotsky, en el Sahara, en la Serra da Estrela, frente al océano, en Venecia, en Amarante, en la casa de Pascoaes o en Lanzarote, siguiendo los pasos de José José. Saramago, tu dominio es el diálogo de luces y sombras, sublimes metáforas inmateriales en busca de un nuevo cuerpo de vida, de otra Vida del espíritu, en una marcha que da un nuevo significado al famoso verso de Rimbaud.

“La vie est ailleurs” pero este más allá, la esfera del deseo y la suspensión, de la contemplación, está ahí. aquí mismo, en el corazón de la realidad, en la sorpresa de los detalles inesperados, en la repentina y afortunadamente fatal, inspiración, ofrecimiento, en el milagro de la Poesía.

*Crítica de Arte (A.I.C.A.Asociación Internacional de Críticos de Arte), Poeta (con el seudónimo de Joana Lapa).

Su cesta está vacía.

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