En su estrategia de difusión cultural, además de asegurar la alta calidad de sus ediciones, la CPS a través de alianzas con editoriales internacionales, como es el caso de la CPS. En este caso, brinda a sus socios y público en general encuentros con grandes artistas y tendencias destacadas del arte contemporáneo.

Esta exposición reúne a algunos de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo. XX, en un conjunto emblemático que revela la importancia de la obra gráfica y su valor a nivel internacional, constituyendo una oportunidad indiscutible para potenciar las colecciones privadas de arte portuguesas.

La exposición estará abierta. patente hasta 23 de octubre y la entrada es gratuita. gratis.

José Beuys

Joseph Beuys(1921 -1986) es uno de los artistas más representativos del arte alemán; Es uno de los exponentes del arte contemporáneo, habiéndose consolidado en el dibujo, la escultura, la performance, el vídeo y la instalación. Su arte fuertemente no convencional asumió un fuerte compromiso social y un carácter experimental en línea con el Grupo Fluxus (1960-1970) al que estuvo vinculado. Las ediciones de obra gráfica y múltiples obras de arte fueron fundamentales en su práctica. Completó más de 600 impresiones y múltiplos, que incluían objetos encontrados y materiales orgánicos, impresiones fotográficas e impresiones dibujadas a mano. mano. Ha trabajado con una variedad de editoriales europeas y americanas. Joseph Beuys despertó la conciencia ecológica en los años 80 a través de acciones de gran alcance como 7000 EICHEIN (7000 robles), en Kassel en 1982. Las obras presentadas de la serie “La Rinascita dell´agricultura”, 1978 y “Difesa della natura” , 1984, se celebraron en Italia.

Jörg Immendorff

Jörg Immendorff (1945-2007), artista alemán de renombre internacional, se dedicó al arte. pintura, escultura, grabado, escenografía y enseñanza del arte. &Una tumba; Su pintura está asociada a un fuerte simbolismo en la expresión de sus ideas políticas. Formó parte del movimiento artístico alemán Neue Wilde (Nuevos Salvajes). La irreverencia y la crítica social caracterizan su estilo. Fue un grabador activo con alrededor de 350 ediciones, trabajando principalmente en grabado en linóleo. Experimentó con variantes cromáticas, creando obras únicas intervenidas a mano. mano. Con un estilo irregular, agresivo y una escala monumental, se asoció con los expresionistas alemanes, habiendo revivido las técnicas de xilografía y linograbado.

Markus Lüpertz

Markus Lüpertz (n. 1941), pintor, escultor y grabador, es Es uno de los artistas alemanes más representativos de su generación y un nombre ineludible en la vanguardia contemporánea.  En la década de 1960 desarrolló un estilo de pintura monumental basado en gestos frenéticos que fusionaban la figuración con la abstracción. Se convirtió en un grabador activo en la década de 1980. Completó más de 450 grabados, muchos de ellos impresos en su propio estudio. Ha trabajado extensamente en diferentes medios, a veces con combinaciones inusuales, por ejemplo cruce de aguafuerte con litografía o punta seca con linóleo.

Nombre de junio Paik

El artista surcoreano Nam June Paik (1932-2006) es en el origen de la creación del videoarte. Formó parte del movimiento de vanguardia Fluxus y en 1964 se instaló en Nueva York. La música electrónica fue una de sus principales fuentes de inspiración. Innovadora y vanguardista, la obra de Paik, autor de textos teóricos de gran proyección, se convirtió en símbolo de las tendencias más audaces y mediáticas del siglo XX.

Tony Cragg

El escultor inglés Tony Cragg(n. 1949) pertenece al Imperio Británico. generación dorada de la escultura británica (Anish Kapoor, Richard Wentworth, Richard Long y Richard Deacon). Se convirtió en un referente mundial con sus composiciones innovadoras y sus obras en las que afirma poderosamente el volumen. Heredero de los nuevos realismos, el Pop Art y el neodadaísmo, como lo demuestran algunas de sus esculturas, destacó por integrar en sus obras objetos que el mundo industrial rechaza. Cragg trabaja en metal, vidrio, plástico y aplica un diseño exquisito a sus grabados.

Jannis Kounellis

El artista griego Jannis Kounellis (n. 1936), uno de los más genuinos representantes del Arte Povera, reside en Roma, donde estudió Bellas Artes. É Está considerado por la crítica como uno de los últimos creadores épicos y más interesantes de la posguerra en Europa, debido a la energía visual y conceptual de sus obras.

Arnulf Rainer

Pintor y grabador, el austriacoArnulf Rainer (n. 1929), influido por el surrealismo en sus inicios, es un gran artista. Es uno de los grandes exponentes de la abstracción y el informalismo contemporáneos. Comenzó a trabajar en la gráfica en 1950, a través de la litografía y desde entonces se dedica a ello. Ha producido más de 500 obras en una variedad de técnicas, incluida la más predominante, punta seca en grupos de densas líneas abstractas y gestuales. É También es conocido por imponer este tipo de marcas en autorretratos en huecograbado, rayando la plancha de impresión de una manera aparentemente violenta, en abnegación.

Iliá Kabakov

El artista ruso Ilya Kabakov, (n. 1933) que trabajó en Moscú de 1950 a 1980 y se estableció en los Estados Unidos de América, es uno de los grandes nombres del arte conceptual. Se ha estado dedicando a Pintando dibujando, instalación, instalación, obra grafica y grafica producción de textos teóricos. Hoy Kabakov es Es reconocido como el artista ruso más importante surgido a finales del siglo XX. Sus instalaciones hablan tanto de las condiciones de la Rusia post-estalinista como de la condición humana universal.

Jan Voss

El pintor alemánJan Voss (n. 1936), que vivió en París en los años 60, época en la que estuvo vinculado al grupo KWY, se convirtió en un referente del arte a partir del segundo mitad del siglo XX. Voss es Es un nombre llamativo en la figuración narrativa y su estilo está asociado, según el crítico francés Gérald Gassiot-Talabot (que impulsó esta tendencia) al arte. libertad, misterio, humor y “una impertinencia riquisimamente sabrosa”.

Durante el curso de tus estudios, Después de 30 años, el CPS reafirma, a través del grupo actual y la relevancia de los artistas representados en esta exposición, su papel fundamental como defensor del arte múltiple en la sociedad portuguesa contemporánea.

Centro Portugués de Serigrafía en CCB

Centro Cultural de Belém, tienda 7
Praça do Império 1449-003 Lisboa
Tel. 213 162 175 / Horario: todos los días de 10 a 21 horas.

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