Manolo Calvo Abad est né en 1934 à Oviedo, dans les Asturies, en Espagne. Pionnier de l'abstraction géométrique en Espagne, il a commencé par être un artiste autodidacte et dont la trajectoire artistique part d'une figuration imprégnée de fauvisme et de post-cubisme, avant-gardiste avec laquelle il s'est familiarisé lors d'un voyage à Paris dans son jeunesse. De retour en Espagne, il rejoint le mouvement expérimental et de recherche des années 1950.

Comme d'autres artistes et groupes, Manolo Calvo a réagi contre l'informalisme, préférant une option rationnelle et géométrique, et entre 1957 et 1964 il crée ses séries géométriques. En 1960, il participe à Valence au  Première exposition conjointe d'art normatif espagnol, organisée par le Groupe Parpalló, qui a rejoint Equipo 57, Equipo Córdoba et José. Marie de Labra. L'axe de son travail est : La dynamique du module, qui réorganise les formes. Un principe d'économie du langage l'amène à n'utiliser que le blanc et le noir, ainsi que le cercle et le carré comme formes de base. Son travail se concentre sur dans les concepts de répétition et de différence.

En 1966, il réalise des expériences avec l'électronique et crée sa série Artilugios, qui nécessite la participation d'un public. Après un voyage au Brésil, Calvo donne Son étape géométrique se termine avec le début de sa série brésilienne qui couvre la seconde moitié des années 1960. Son travail adopte une position de critique sociale et politique et sa peinture revient à l'art. figure humaine. Il commence à mener des actions sociales dans les quartiers périphériques de Madrid et se consacre également aux arts. sculpture, expérimentant différents types de matériaux.

La série La fertilidad de la allegoría, parue entre 1972 et 1975, est basée sur des variations d'un tableau de Jacob Jordaens. Il a également créé des décors pour des pièces de théâtre de Brecht, Adamov et Arrabal, ainsi que des illustrations et des travaux de conseil artistique au cinéma.

Le travail de Manuel Calvo s'éloigne de toute signification commerciale de la peinture et s'inscrit est le résultat d'une expérimentation plastique continue dans les aspects, styles et tendances les plus divers, du réalisme au réalisme. au spatialisme, toujours avec une qualité incontestable, avec une intention honnête, avec une maîtrise claire de la technique et un talent indéniable. Son étape de réalisme figuratif répond à un objectif clair de manipulation de clés en plastique afin de consommer une dénonciation sociale. Son travail apparaît dans de nombreux musées et collections importantes.

Il est décédé le 25 octobre 2018 à Madrid.