Ivan Messac nació en Caen, Francia, en 1948 y es nativo de Francia. Actualmente una de las principales figuras del movimiento de Figuración Narrativa. Participó en numerosas e importantes manifestaciones artísticas, estando representado en galerías, museos de todo el mundo y colecciones de prestigio. Tiene una importante obra pública en el formato escultórico. Actualmente vive y trabaja en París. Entrevistamos al artista con motivo de las dos nuevas serigrafías realizadas para el CPS.

Tras su acercamiento serigráfico al universo de Pessoa, en ediciones anteriores de CPS, estas dos serigrafías, llenas de color y movimiento, Transmitir el espíritu de la danza, en una época de aislamiento social. ¿Por qué?

El tema de la danza ha sido retratado por muchos artistas. Matisse por supuesto, pero también Degas, Toulouse Lautrec o Severini… É un tema apasionante porque es la expresión de la Vida. Un acoplamiento dinámico, un movimiento que el pintor debe traducir a través de medios estáticos: puntos, líneas, superficies, formas y colores. En este período de aislamiento, parece imprescindible expresar lo que ya está sucediendo. Lo que no podemos hacer: reunirnos, divertirnos, estar juntos, bailar. Hoy en día bailar significa luchar, resistir… y desde el momento esto no es posible. Si es posible, es pintura.

Visualmente se refieren a los años 50 y 60. ¿Cuál es el propósito?

No pensé en los años 50 y 60, pero es verdad. Es probable que, habiendo vivido mi adolescencia durante este período, haya experimentado cierta nostalgia. Hay algo más, el movimiento de Figuración Narrativa, al que estoy vinculado, que surge, como el PopArt, de una estética popular llena de colores fuertes y referencias al arte. música jazz, rock y pop. Mis trabajos más recientes perpetúan estas inquietudes, buscando siempre representar con menos apoyo en la fotografía que en mis trabajos anteriores.

Tu me tourner la tête

Pas trop de macarrones dans le pathé marconi

Uno de ellos tiene una superficie espejada donde cada espectador puede verse a sí mismo. ¿Qué quieres transmitir?

De esta manera nos unimos al baile. Nosotros, tú, yo...

¿Qué importancia le atribuyes a ¿La obra gráfica y lo múltiple en el contexto de tu obra?

He realizado muchas serigrafías durante los últimos 50 años. Siempre los hice con las mismas ganas de compartir mi trabajo con la mayor cantidad de personas posible. Además, la práctica de técnicas de impresión (serigrafía, grabado en lino, aguafuerte, litografía) ha enriquecido en ocasiones mi práctica pictórica.

Por otro lado, sueño a menudo, y a veces lo hago, con poner mi talento al servicio de la producción de objetos comunes: alfombras, carteles, barajas de cartas, platos&hellip ; y como era escultor, muebles, jarrones, etc.

¿Qué te gustaría transmitir a los jóvenes coleccionistas y amantes de tu obra?

No lo sé, pero me gustaría compartir con ellos las inquietudes que me motivan. Me gustaría, en un mundo difícil, compartir algunos momentos de belleza.

¿Cómo contribuye la convivencia directa con el arte a la mejora de la sociedad contemporánea?

Dejar a la Aventura, descubrir tierras o civilizaciones desconocidas es una aventura. uno de los medios de desarrollo de nuestras sociedades. Pero hoy en día ya no hay tierras desconocidas, excepto en el espacio. El arte es Una tierra siempre desconocida, quien se aventura en ella la descubre, la transforma y se desarrolla. Por eso el arte aporta mucho.

No podemos pedir a los artistas lo imposible. Sin embargo, podemos esperar que sean los guardianes y propagadores de la libertad. É Hay que esperar a que sean libres consigo mismos, en sus creaciones y las compartan con nosotros.

Foto del artista: Battistini