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S/ Título

Pedro Calapez

Agotado
Grabado, Aguafuerte, Aguatinta
Tamaño de la imagen: 36x46,5 cm
Tamaño total: 56x76 cm
Fecha: 2012
38 unidades
Ref.: G283A

Notas críticas

LA ALQUIMIA DEL CURSO DE INTERIORES Y PLÁSTICA Pedro Calapez, nacido en 1953 y verdaderamente emergido como pintor a principios de los años 80, se ha consolidado como uno de los nombres más destacados de su generación. o. Sobre él escribió el crítico Alexandre Melo, quien “emprendió un camino guiado por el rigor metodológico con el que se realiza el dibujo. la práctica fundadora de producir pinturas incisas, cercana a la tradición del grabado” e interesarse “sobre todo por el tratamiento pictórico/arquitectónico del espacio”. Falta decir que, como en los grabados actuales, lo que está pasando en cuestión es un espacio anómico y simbólico que se traduce plásticamente en una alquimia de color bajo el signo de un oro, “ornamento oculto” eso ya dio título a una composición de 2002. La presente edición en tres variantes cromáticas, de fuerte resonancia cósmica, entre fuego, agua y luz, resalta la maestría y la consagración de un pintor, atento al arte de pintar. Belleza y secretos del espacio.

Pedro Calapez

Nacido en Lisboa en 1953, ciudad donde vive y trabaja.

Inició sus estudios de ingeniería civil, transfiriéndose en 1976 a la Escuela de Bellas Artes de Lisboa. Posteriormente asistió al Curso de Formación Artística de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Mientras estudiaba en la Facultad de Bellas Artes trabajó como fotógrafo profesional, dedicándose más intensamente a la fotografía. pintura a partir de 1985. Entre 1986 y 1998 fue profesor en Ar.Co. en Lisboa, habiendo sido responsable de los departamentos de dibujo y pintura. Comenzó a participar en exposiciones en la década de 1970, habiendo realizado su primera exposición individual en 1982.

En el contexto nacional, Pedro Calapez es es uno de los nombres más reconocidos, habiendo surgido en la llamada década del «retorno al mundo’ pintura», años 80, junto a los artistas Pedro Cabrita Reis, Joséé Pedro Croft, Rui Sanches, Rosa Carvalho y Ana Léon.

Su obra ha sido objeto de exposiciones en varias galerías y museos tanto en Portugal como en el extranjero, con especial énfasis en exposiciones individuales: "Campo de Sombras", Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca (1997); "Madre Agua", Museo MEIAC, Badajoz y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2002); "Obras Elegidas", CAM- Fundação C. Gulbenkian, Lisboa (2004); "piso cero", CGAC- Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela. Destaca también su participación en las Bienales de Venecia (1986) y S. Paulo (1987 y 1991), así como en las exposiciones "10 Contemporaneos", Museu de Serralves, Porto (1992); "Después de mañana", Centro Cultural de Belém, Lisboa (1994); "Tage Der Dunkelheit Und Des Lichts", Kunstmuseum Bonn (1999); "EDP.ARTE", Museo Serralves, Oporto (2001); "Beaufort Inside-Outside", Trienal de Arte Contemporáneo, Museo PMMK, Ostende (2006); “La colección”, Museo Serralves, Oporto (2009); "No es culpa". mía, obras de la Colección António Cachola”, Museu Berardo, Lisboa (2010).

Colecciones en las que está representado:

Caixa General de Depósitos, Lisboa; Centro de Arte Caja Burgos, Burgos; Banco Central Europeo, Frankfurt; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Chase Manhattan Bank N.A, Nueva York; Colección António Cachola, Elvas; Banco Europeo de Inversiones, Luxemburgo; Fundación Coca-Cola España, Madrid; Base Pilar i Joan Miró, Mallorca; Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa; Fundación EDP, Lisboa; Fundación Luso Americana, Lisboa; Fundación PLMJ, Lisboa; Fundación Portugal Telecom, Lisboa; MEIAC- Museo Extremo e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; MMCARS- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Serralves, Oporto y otras colecciones públicas y privadas.