Beatriz Coelho (Oporto, 1995) vive y trabaja en Lisboa.

É Licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (2018).

Desde 2015, participa regularmente en exposiciones, entre ellas: Tomaré el riesgo, curada por Carolina Trigueiros y Tomaz Hipólito, Tomaz Hipólito Studio, Lisboa, PT. 2019; Exposición de Jóvenes Creadores, Nova SBE, Carcavelos, PT, 2019; Finalistas de Pintura 16'17, Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa, PT, 2018; Premio Carpe Diem A.J. Millennium BCP, Águas-livres 8, Lisboa, PT. 2018; ARTLAB: UR: Trilogía de Mundos, Tapiz Contemporáneo, Museo de Tapices de Portalegre - Guy Fino. Portalegre, PT. 2015-2016.

En 2018, fue seleccionada como finalista y fue una de las ganadoras del Premio Arte Joven - una iniciativa de Carpe Diem Arte e Pesquisa con el apoyo de la CPS y la Fundación Millennium BCP - habiendo desarrollado un proyecto editorial en Centro Portugués de Serigrafía.

En 2019, fue seleccionada como finalista del Concurso de Jóvenes Creadores.

Entre otras participaciones y además de su práctica artística, colabora como autora de artículos para diferentes revistas y plataformas integradas en el ámbito de las artes plásticas, como Artecapital.

El proyecto artístico que Beatriz Coelho viene desarrollando implica la exploración de una dimensión temporal, partiendo de la práctica de la pintura y extendiéndose, desde allí, a otras disciplinas, como el tapiz, el dibujo y la escultura. Una exploración que aborda la idea principal de temporalidad, entendiendo este interés desde un punto de vista temático y procedimental. En el campo temático encontramos constantemente ideas que se relacionan con nuestra relación con el pasado (memoria, recuerdo, nostalgia), con el presente (mirar, atención ;o) y con el futuro (anhelos, deseos, expectativas). Desde un punto de vista procedimental, le interesan cuestiones inherentes a la propia creación de la pintura y a las demás disciplinas en las que trabaja, cuestiones que inevitablemente están asociadas a una dimensión temporal, como la materialidad (una especie de sedimentación temporal), el collage y el juego entre diferentes superficies (del cual la edición desarrollada en CPS es un ejemplo). É Es este hilo elástico el que desarrolla su obra, colgando entre la figuración y la abstracción; muchas veces, integrando elementos que podrían definirse como sugerencias figurativas, proponiendo lo que se encuentra entre lo visible y lo invisible, sugiriendo un "más allá" de lo que se ve en el mundo. de su último registro.

Al final, se trata de obras que no cuentan historias precisas ni están definidas por guiones cerrados. Más bien, allanan el camino: simplemente proponiendo narrativas y ofreciendo algo que descubrir en el misterio de su corporalidad -o su ausencia-, permitiendo al espectador acceder a preguntas profundamente humanas.