L’un des artistes plasticiens portugais les plus remarquables et figure majeure de notre culture, Júlio Pomar aurait célébré ce mois-ci le centenaire de sa naissance.
 
L’admiration large et consensuelle que sa vie et son œuvre continuent de susciter témoigne de la richesse plastique et humaniste exceptionnelle d’un parcours singulier, où coexistent, avec une remarquable cohérence, de multiples langages et styles.
 
Dans le cadre du centenaire de sa naissance, le CPS met à la disposition de ses Membres des conditions exclusives pour l’acquisition des œuvres actuellement disponibles, valables jusqu’au 31 janvier.

Nous mettons en avant l’une des œuvres les plus symboliques : la dernière gravure réalisée au CPS, en 2016. Dans cette pièce, Júlio Pomar réunit des éléments de plusieurs décennies de création artistique : ses mains, des années 1950 ; les nus dessinés à l’Atelier de la Praça da Alegria (début des années 1960) avec Alice Jorge et António Charrua ; des objets trouvés récents, matérialisés par un éventail et les ciseaux qu’il utilisait pour les études de ses compositions.

Júlio Pomar, Sans titre, Gravure, Sérigraphie, Impression numérique et Collage, 75x56 cm, 150 exemplaires

Une œuvre qui a intentionnellement utilisé les différentes techniques de l’estampe — gravure, sérigraphie et impression numérique — enrichie en outre par un collage individuel.

Júlio Pomar s’initie très tôt aux arts et, à l’âge de 7 ans, expérimente le dessin sur plâtre. Son obsession pour le dessin le conduit à l’École António Arroio puis, plus tard, aux Écoles Supérieures des Beaux-Arts de Lisbonne et de Porto. Il se détache des deux, mais à 20 ans il avait déjà le statut d’« artiste ». Il vend son premier tableau à Almada Negreiros.

Júlio Pomar, Porto, 1945

 © AMJP

Il s’installe à Paris en 1963 et partage dès lors son temps entre cette ville et Lisbonne. Il est boursier de la Fondation Calouste Gulbenkian entre 1964 et 1966. Participant actif aux luttes étudiantes, militant et fondateur du MUD (Mouvement d’Unité Démocratique), il est victime de la censure et emprisonné par la PIDE avant d’achever sa première commande, la fresque du Cinema Batalha. À cette période, son œuvre est néoréaliste.

Vaste et multiforme, son travail comprend des hommages marquants à des figures centrales de notre culture, comme le portrait de Mário Soares, une œuvre irrévérencieuse et incontournable par la manière dont elle déconstruit le protocole des représentations officielles, ainsi que les mythiques portraits de Carlos do Carmo, devenus des icônes de l’art contemporain portugais.

Il a réalisé des expositions dans d’importantes villes internationales telles que Paris, Bruxelles, Lisbonne, Pékin et Macao. Dans les années 1990, le Brésil a accueilli une importante exposition itinérante à São Paulo, Rio de Janeiro et Brasília. Son travail a été — et continue d’être — largement reconnu par des hommages, des prix et des expositions rétrospectives.

Júlio Pomar, « Paquete II », Lithographie, 58x50 cm, 150 exemplaires

En 2013, la Municipalité de Lisbonne a inauguré l’Atelier-Museu Júlio Pomar, un projet de l’architecte Álvaro Siza Vieira. L’espace abrite une collection d’environ 400 œuvres, offertes par l’artiste à la Fondation Júlio Pomar, comprenant peinture, sculpture, dessin, gravure, céramique, collages et assemblage.

Júlio Pomar fut l’un des artistes plasticiens portugais les plus éminents de la seconde moitié du XXe siècle, honoré par ses pairs et par le public, avec une œuvre reconnue au-delà des frontières.