Hervé Di Rosa
juil. 28, 2023

Hervé Di Rosa

Entretien

Artiste français reconnu, Hervé; di Rosa est né à Séte en 1959. Il était élève à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs et à vingt ans il était déjà étudiant. Il expose son travail à Paris, Amsterdam et New York. En 1981, il fonde le mouvement de la Figuration Libre avec Robert Combas, François Boisrond et Rémi Blanchard. Il est également l'inventeur de la notion d'« art modeste ». ce qui a conduit à la ouverture en 2000 du MIAM - Musée International des Arts Modestes de Sète.

Depuis 1978, il recherche les connaissances artistiques locales et artisanales, entreprenant de nombreux voyages sur ce qu'il appelle Autour du Monde. Il était au Vietnam pour apprendre à travailler la laque, et au Cameroun, la perle, le bois et le bronze. Tunia, la Bulgarie, le Ghana, l'Afrique du Sud, le Mexique, Israël, entre autres, sont quelques-uns des pays où il a appris auprès des artisans. Depuis 2016, et réalisant sa 19ème année voyage, il a été au Portugal et à Viáva Lamego pour approfondir ses connaissances de la céramique et du carrelage. L'artiste diversifie ainsi ses approches artistiques, ajoutant de nouvelles techniques aux siennes, où il croise la peinture, la sculpture, l'installation, la bande dessinée et des éléments de la culture pop, du graffiti et de l'art africain.

Depuis 1981, il a réalisé plus de 250 expositions personnelles et est en train de développer l’art africain. représenté dans de grandes collections publiques et privées en Europe, en Amérique et en Asie. Actuellement à l'affiche au MAAT - Musée d'Art, d'Architecture et de Technologie, l'exposition "Archipel Hervé di Rosa" qui présente des œuvres de la collection MIAM Jusqu'au 4 septembre, à ne pas manquer.

A l'occasion. de l'exposition au Portugal et de la nouvelle sérigraphie réalisée pour le CPS dans le cadre de l'événement, nous avons interviewé l'artiste.

 

 

Pour ceux qui visitent l'exposition "Archipel Hervé; di Rosa» est extrêmement surpris par la diversité des univers créatifs visuels. La question se pose immédiatement de savoir comment l’artiste a accompli autant de choses. Il faut cependant commencer par le début. Comment avez-vous commencé votre parcours artistique?

J'ai toujours dessiné. Quand j'étais encore très jeune, je pensais plutôt m'orienter vers la bande dessinée ou l'illustration qui étaient les seules images qui existaient à Sète, la petite ville où je suis né et où j'ai vécu jusqu'à ma naissance. quand j'avais 18 ans. Ces magazines illustrés ont eu une énorme influence sur moi. Adolescent, les magazines d'art remplaçaient les magazines de bandes dessinées.

Ce qui se passait à la fin des années 1970 dans les galeries et les musées en France ne m'intéressait guère. J'avais besoin d'images et le fait de peindre était un plaisir. Conclusion mon baccalauréat au Lycée Paul Valéry à Sète. Puis j'ai fait une année préparatoire aux Beaux Arts de Sète et finalement j'ai été admise à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Après deux ans dans cette école, j'ai commencé à vendre et à exposer ! Ma première exposition personnelle a eu lieu en 1981, à l'âge de 21 ans. Deux ans plus tard, je suis parti à New York grâce à mon aide. Bourse du prix Villa Médicis. Et les expositions se sont poursuivies jusqu'à aujourd'hui.

 

Quelle est la pertinence du mouvement de la Figuration Libre que vous avez contribué à créer?

À la fin des années 1970, le monde de l'art était dominé par l'art conceptuel, l'art minimaliste ou, en France, le mouvement « Support Surface ». Nous étions un groupe d'amis sortis des écoles d'art, nous en avions marre de ces prédominances, et nous aimions tous aussi la bande dessinée, l'illustration, l'art brut, l'expressionnisme, etc. Nous souhaitions aussi vivre de la production de nos images, sans être subventionnés par l'État ni être professeurs dans une école d'art, ce qui était un peu l'avenir des artistes en France à cette époque. Nous avons eu l'intelligence de nous regrouper, le temps de quelques années seulement, pour imposer d'autres points de vue sur un monde de l'art qui, à notre avis, était alors complètement sclérosé.

 

Spiritualité, métamorphoses, outsiders ou littérature cordel sont quelques-uns des centres de l'exposition "Archipel Hervé di Rosa". Pouvez-vous donner un bref résumé de ça?

Pour l'exposition au MAAT, nous avons essayé, avec mon équipe du MIAM et le commissaire Noellig le Roux, de résumer le travail de collection que je fais, et que le MIAM a entrepris depuis des décennies, les collections semblent éclectiques, mais elles ont en commun des artistes, artisans souvent anonymes qui produisent des images et des objets, des œuvres d'art ou d'artisanat, qui cherchent par nécessité à faire le meilleur. Des objets et des images souvent inutiles qui visent à embellir le quotidien, à l'enrichir. Il pourrait s'agir de ces petits livres vendus dans les rues des villes brésiliennes qui contiennent les paroles de chansons populaires, sous de belles couvertures gravées sur bois. Il peut s'agir de divinités issues des nombreuses religions de la terre, en plastique, en bois ou en céramique, de figurines en plastique, représentant des personnages de séries télévisées ou de films à grand succès, édités à des milliers d'exemplaires. Il s'agit peut-être de la production invisible d'un artiste, caché, qui ne souhaite pas être exposé. L'art modeste est tout cela et bien plus encore. L'art modeste rassemble tout ce qu'on ne regarde pas, l'art modeste est un nouveau regard sur les objets et les images qui nous entourent.

 

"Archipel Hervé Di Rosa", exposition présentée au MAAT, à Lisbonne, jusqu'au 4 septembre 2023.

 

Avec l'une des îles affectueusement dédiée au travail de Votre père, quelle est son influence sur votre travail?

Tout au long de mon enfance, j'ai vu mon père, l'après-midi - son seul temps libre en dehors de la chasse et de la pêche et de son travail de nuit à la Compagnie des chemins de fer français - Il a minutieusement créé, en bois et en liège, des reproductions d'oiseaux aquatiques et de rivages qu'il chassait. Au bord de l'étang de Thau. Puis il a collé les yeux en verre, assemblant de véritables pattes d'oiseaux avec des morceaux de fil de fer sur le corps en liège, finement sculpté et peint à la peinture à l'huile. Pour l’enfant que j’étais, ces créatures naissaient de leurs propres mains, c’était magique ! Je ne suis pas allé dans les musées, qui n'existaient pas dans ma ville, et ces sculptures en liège ont été sans doute mes premières sensations artistiques. Il y a Cela faisait longtemps que mon père ne pouvait pas faire plus et je garde avec beaucoup d'affection cette collection que je montre fréquemment dans mes expositions.

 

Comment voyez-vous le rôle de l'artisan et de l'atelier dans un monde dominé par la technologie ?

De nombreuses pièces des collections MIAM proviennent d'artisans. J'ai moi-même déjà J'ai travaillé avec de nombreux artisans du monde entier dans mon projet Autour du Monde, pour apprendre à utiliser certaines techniques que je ne connaissais pas : la laque au Vietnam, le bronze au Cameroun ou la céramique au Portugal par exemple. J'aime expérimenter les matériaux et les techniques et les pratiques artisanales offrent un monde infini de possibilités. Mais je ne veux pas me lancer dans un mauvais débat et je ne défends pas forcément les traditions. Je m'intéresse à l'apprentissage de techniques qui disparaissent parfois, comme la technique de la peinture à la détrempe sur bois que les peintres d'icônes utilisaient il y a des années. plusieurs siècles. Mais je suis aussi très intéressé par les nouvelles technologies, les imprimantes laser, les programmes de dessin et de peinture. En effet, l'exposition actuelle au MIAM «fait machine» est dédié aux jeunes artistes qui utilisent ces nouvelles technologies, mais de manière très artisanale et en utilisant des matériaux comme la terre, la laine et la laine. ou du verre. Les nouvelles technologies d'imagerie m'intéressent beaucoup. Par exemple, je m'intéresse beaucoup à tout ce qui se passe dans les jeux vidéo, où je trouve une créativité époustouflante.

 

Détail de l'exposition au MAAT

 Archipel Hervé Di Rosa", exposition présentée au MAAT, à Lisbonne, jusqu'au 4 septembre 2023.

 

Dites nous parler de vos voyages à travers tous les hémisphères, dans le cadre d'Autour du Monde, et le plus récent au Portugal, où vous résidez depuis un an. depuis plusieurs années.

À la fin des années 80, je ressentais une certaine lassitude de mon studio. Avant, je voyageais beaucoup à travers les Etats-Unis et l’Europe, alors que des continents entiers m’étaient encore inconnus. Comme je déteste voyager pour faire du tourisme, j'ai voyagé pour apprendre. J'ai remarqué que le monde était riche en création d'objets et d'images. Et que les techniques utilisées, qu'elles soient ancestrales ou contemporaines, définissent et déterminent l'objet ou l'image créée, lui conférant une originalité et une saveur sans précédent. J'essaie avant tout de changer mon propre langage, de le tordre, de le faire interpréter par d'autres mains, par d'autres matériaux. Je souhaite utiliser des techniques ancestrales, comme la peinture à la détrempe, mais aussi des techniques liées aux nouveaux matériaux, par exemple en Afrique du Sud, avec de grosses pièces tressées en câbles téléphoniques colorés. Souvent, l’urgence de la situation et la nécessité conduisent les êtres humains à inventer des formes d’art complètement inattendues. Nous sommes dans un monde d'images continuellement renouvelées et ces images ne sont pas seulement celles révélées par nos écrans, mais aussi celles créées dans les villages ruraux. au bord des routes ou dans les banlieues des mégalopoles du monde. Je ne m'attendais pas à passer autant de temps au Portugal lorsque je suis venu apprendre la céramique. Mais cette technique et l'usine où je travaille m'offrent tellement de possibilités que je pratique cette technique depuis plusieurs années. sept ans et je n'ai toujours pas fini.

 

"L'art ne peut pas être dissocié de la nature", peut-on lire dans l'exposition. Dans un moment d'euphorie avec les forces de l'Intelligence Artificielle, quelle est la pertinence de cette phrase. 

La phrase est de mon ami, Kwame Akoto dit Almighty God, un artiste ghanéen qui a réalisé mon portrait et qui a peint cette phrase au-dessus de mon visage. Je dois dire que cette phrase me paraît un peu mystérieuse. Mais je suis sûr qu'il a raison, car cet artiste est aussi un grand philosophe. Pour moi, la nature est aussi un art et le peintre est aussi un philosophe.

 

Quel est le rôle de l'art, ou des différentes formes d'art, dans la société actuelle?

Je ne sais plus! Peut-être aimerions-nous que l'art se généralise, entrer dans les maisons, pour que le monde ne soit habité que par des amateurs d'art, même modestes, et que le monde soit dirigé par des artistes. Malheureusement, de nos jours, l’art est rare. de plus en plus réservée à une élite de plus en plus riche et éloignée de la réalité. Le marché déconnecte complètement la création de la réalité. Et le point de vue actuel que nous avons à ce sujet est: totalement déformé. Les grandes marques achètent des artistes et les musées sont subventionnés par les grandes marques. Dans les années 80, l’industrie du luxe s’empare de l’art contemporain et on en fabrique un jouet pour les riches héritiers! Maintenant Je ne comprends pas très bien ce qui se passe. Cela arrive, mais je sais qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Il y a beaucoup de résistances dans les projets collectifs, des artistes qui se rassemblent et décident de travailler autrement, d'exposer différemment. MIAM s'inscrit dans cette culture de résistance.

 

Avec un vaste travail personnel et un un musée remarquable avec des milliers d'œuvres où finit l'artiste et où commence le collectionneur?

Je suis juste un artiste qui collectionne et qui peut avoir quelque chose comme une source infinie dans ses collections. É comme dans les comics, je ne l'ai jamais fait, je ne peux pas le faire, c'est juste une question de fait. très fastidieux pour moi. Mais je suis un grand fan, un grand collectionneur de bandes dessinées, dans lesquelles je puise aussi beaucoup d'inspiration.

 

Nous comprenons les montages effectués chez CPS comme collaboratifs et humanisés, quelle est l'importance du travail graphique et le multiple de l'art dans votre travail?

Quand j'avais 14 ans, ce n'était pas des expositions que je voulais faire, mais des livres, des imprimés, du papier d'imprimerie, des journaux, des fanzines, des revues, des gravures. Je voulais des images originales et non des reproductions, mais qui soient diffusées au plus grand nombre. Les techniques d'impression m'ont toujours fasciné, de la gravure sur cuivre, qui demande beaucoup de travail, beaucoup de pratique, jusqu'à l'impression. à gravure sur carte qui est Il est éphémère et dont seuls quelques exemplaires sont réalisés. Aujourd’hui, j’aime aussi faire des livres pour les bibliophiles. J'ai récemment réalisé un livre sur les textes de Savinien Cyrano de Bergerac, qui mêle lithographie et sérigraphie. É C'est un grand luxe de pouvoir travailler avec des professionnels de ces différentes techniques d'impression, sur des projets d'envergure qui demandent beaucoup de ressources. Mais un fanzine photocopié m'intéresse aussi. J'ai dû réaliser 250 livres et catalogues et des centaines de gravures et sérigraphies. Et je continue d’être passionné par ces techniques. Dans ce contexte, j'ai également utilisé des techniques contemporaines avec des programmes graphiques, des images entièrement créées sur iPad, dont l'original est finalement un code.

 

Nouvelle sérigraphie par Hervé Di Rosa 

"Fallen Idol", sérigraphie qu'Hervé di Rosa a réalisée pour le CPS, dans le cadre de son exposition au MAAT (56 x 76 cm, 150 exemplaires).

 

Parlez-nous de la sérigraphie maintenant éditée et qui marque l'exposition pertinente au MAAT.

C'est la première sérigraphie dans la série "Idoles". Depuis quelques années, je travaille sur des tableaux où deux amis errants se promènent dans des ruines dans l'imaginaire, une archéologie invisible. Ce sont souvent de grands bâtiments, en forme d’idoles, dotés de nombreux yeux et de nombreux membres. Dans cette œuvre, nos amis errants croisent une idole échouée sur le rivage, ruine d'une ancienne civilisation oubliée, fière civilisation aujourd'hui disparue.

 

Avec l'art en plein champ, que recommandez-vous aux membres collectionneurs du Centre Portugais de Sérigraphie?

Maintenant quand on choisit une œuvre d'art, c'est Il est bon de se faire conseiller par des experts ou de lire des magazines spécialisés. Nos goûts ne sont pas forcément les meilleurs et je suis très prudent avec les miens. Dans tous les cas, lors de l’achat de sérigraphies ou de gravures, je vous conseille de toujours acheter une œuvre graphique originale. En effet, circulent de nombreuses reproductions qui ne sont que de simples affiches signées. Il y a tellement d’artistes différents représentés par le Centre Portugais de Sérigraphie que je suis étonné. C'est très difficile de choisir. Mon conseil : achetez tout.

 

Interview d'Antônio et João Prates, juillet 2022