L'écrivaine, cinéaste et artiste Patría Portela, qui a été directrice artistique du Teatro Viriato, à Viseu, est Elle est également auteur de plusieurs projets artistiques transdisciplinaires et fondatrice et membre de l'Association culturelle du Prado. É auteur de plusieurs romans et feuilletons tels que Banquete (2012, finaliste du Grand Prix de la Romance et du feuilleton APE) ou Dias Úteis (2017, considéré par les magazines Sábado et Visão comme l'un des meilleurs livres de l'année) .
En tant que conservateur invité du CPS, présentez-nous vos choix :
"Je me demande souvent pourquoi nous mettons quelque chose au mur. Dans nos maisons, dans nos bureaux, dans nos espaces privés ou sociaux.
Je sais que beaucoup d'entre nous sont des collectionneurs et regardent des œuvres d'art. que nous traduisons en signes de dollars, en prestige ou en admiration. Beaucoup d'entre nous sont des amateurs d'art en soi, se réjouissant de cette couleur, de cette forme, de cette densité. Mais quand même, pourquoi choisissons-nous d'aimer un Cruzeiro Seixas. et pas un José de Guimaráes ? au contraire, parce qu'on met un Braque mais on ne l'aimerait jamais à mort Parce qu'on met une sérigraphie d'un Guernica sur le mur comme si c'était un dernier souper (qui avait des parents comme ? ça ?) Je mettrais une Voie lactée du Tintoret, s'il y avait une sérigraphie en taille originale qui rentrerait dans ma chambre, je choisirais un de ces cinq auteurs qui m'enchantent et surtout m'émeuvent, pour différentes raisons.< /p>
Les magnifiques photographies de Duarte Belo de la vallée de Coa me rappellent l'un des espaces les plus magiques dans lesquels j'ai jamais mis les pieds. Ils me rappellent que nous sommes complexes parce que nous n’avons jamais été simples. Ils me rappellent qu'on ne sait pas vraiment pourquoi on dessine, et pourquoi on le montre aux autres.
Duarte Belo, Sans titre (Foz Côa), Photographie
Alice Geirinhas est ; mon artiste punk préféré. Une femme avant toutes les autres femmes dans l'art, radicale dans l'attitude et la liberté avec laquelle elle avance dans son art, traditionnelle dans le choix des techniques, provocatrice dans le choix des thèmes, maîtresse dans le domaine du dessin et de la linographie qui a rempli mon toute une imagination, pluridisciplinaire comme tous les grands. Ces bustes reliquaires me rappellent qu'être une femme est important. être une contradiction.
Alice Geirinhas, série "Relic Busts", Linocut
J'ai un faible pour le Lisbonne underground de João Maio Pinto, que j'ai sur mon mur. J'ai eu le plaisir d'inviter cet auteur, un de mes favoris, à le dessiner pour le Guide à lire et à voir de Lisbonne, où j'ai invité 20 autres illustrateurs à imaginer leurs itinéraires à travers la ville de lumière blanche. João Maio Pinto a choisi Ana Hatherley en route pour Botequim da Natália, et Alexandre O'Neil dans son Príreal pour cette sérigraphie, et m'a expliqué en détail chaque ligne de cette image le jour de l'ouverture. exposition et lancement du livre. Je garde les meilleurs souvenirs de cette journée. La sérigraphie qui ne fait que Le livre contient Natália Correia et Césariny, et j'aurais beaucoup à dire sur eux, et c'est peut-être pour cela que le prochain choix est une sérigraphie de ce dernier maître.
João Maio Pinto, "Lisboa Subterránea" - Collection Ler e Ver Lisboa, sérigraphie
C'est le nom qui a retenu mon attention sur cette sérigraphie. Celle de l'auteur et celle de la sérigraphie. Amoris Actus sur le tableau pourrait être AMORRIS ACTUS, ou si on le lit rapidement : amoexactus. Cela m'a fait sourire. Comme cette œuvre d’art de YOKO ONO qui a rendu John Lennon fou amoureux : un escalier qui monte jusqu’en haut des escaliers. jusqu'au plafond, et si on y grimpait, dans la galerie, là en haut on pouvait lire : OUI.
Mário Cesariny, Château surréaliste, sérigraphie
Parmi tous les choix, Joseph Beuys est ; le plus actuel. Parce que nous devrions tous être des Beuys aujourd'hui. Parce qu'il n'y a pas sujet le plus urgent et le plus urgent. Parce que c'est un auteur qui a eu un tel impact sur notre quotidien, et qui vit toujours (ou hante nos jours) qu'il a failli nous faire oublier son art. Et le plus grand art est celui qui se confond. Ce qui nous rend confus. Ce qui nous rappelle que c'est Dans la confusion, nous faisons des choix, nous prenons des décisions. Et nous avançons."
Joseph Beuys, Affiche sérigraphiée pour l'exposition "Difesa della Natura", Estampa - Madrid, Espagne.
L'ENSEMBLE D'OEUVRES COMMISSÉES PAR PATRÍcia PORTELA :