Silva Palmeira est né en 1934 dans la ville de Santarém et a commencé son activité artistique en 1948. Il a effectué son service militaire en Inde, où il participe à sa première exposition à Goa, en 1957. Il suit depuis le début le Centre Portugais de Sérigraphie, où il édite une quarantaine d'œuvres différentes, dont la série Encantos da Linha de Fronteira et la sérigraphie avec le plus de couleurs dans l'histoire du CPS, O Carmo e a Trindade, 102 couleurs et quatre mois de travail d'impression. Silva Palmeira a reçu la reconnaissance de ses partenaires dans les projets qu'il a développés en sérigraphie, abordant essentiellement le paysage. L'édition qui justifie la couverture du magazine Art Winter 2018-19, met en lumière un autre thème sur lequel l'artiste se concentre depuis les années 70 en développant l'un de ses ses œuvres les plus emblématiques, où il dialogue avec les belles gravures érotiques japonaises du XIXe siècle. XVIIIe et siècle. XIX et a développé une poétique sensuelle de la matrice transculturelle qu'il définit lui-même comme des «fusions ou syncrétismes».

La plupart des modifications effectuées avec CPS reflètent le paysage, urbain ou rural. Quelle est l'importance de cette nouvelle édition ?

L'importance de cette nouvelle édition est, pour moi, une étape importante car elle a été la C'est vraiment un mouvement et un message qui reflète mon expérience au cours des voyages que j'ai effectués et dans toute l'étude du sens de l'art en tant que philosophie des gens.

Qu'est-ce qui vous a motivé pour ce dialogue Est-Ouest ?

J'ai toujours été motivé par la rencontre des cultures. Le Japon dans son concept ancien, dans sa beauté et sa différence, m'a inspiré une nouvelle réalité de sensibilité poétique.

Quelle importance accordez-vous à le travail graphique et le multiple dans le cadre de votre travail ?

L'importance du travail graphique et du multiple dans mon travail est C'est vraiment d'actualité et le CPS a toujours été le support de la reconnaissance de mon travail dans divers secteurs du monde artistique et en coexistence avec les gens.

Qu'aimeriez-vous transmettre aux jeunes collectionneurs et amateurs de votre travail ?

J'ai un appel à vous. jeunesse : regarder la vie avec un sens là où l'art est C’est un moyen pour nous de mieux comprendre la société et de l’enrichir en contenus et en connaissances. J'espère que mon travail pourra y contribuer le moins du monde.

Comment la coexistence directe avec l'art contribue-t-elle à l'amélioration de la société contemporaine ?

L'œuvre graphique a la capacité de toucher le connaisseur, et éventuellement le collectionneur, en première approche, car elle est plus facile à acquérir. Et, culturellement, élargir le goût pour l'art, en créant une société plus précieuse en matière de sensibilité et en contribuant à un monde meilleur.