José de Guimaráes est Il est considéré comme l'un des principaux artistes visuels portugais de l'art contemporain, ayant une œuvre vaste et remarquable en peinture, sculpture et autres activités créatives, ce qui fait de lui l'un des artistes visuels portugais les plus récompensés. Beaucoup de ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées européens, ainsi qu'aux États-Unis d'Amérique, au Brésil, au Canada, en Israël et même en Europe. au Japon. 

En 2012, le Joséé de Guimarães (CIAJG), ddie au art contemporain et réunissant des pièces des collections de l'artiste d'art africain, d'art précolombien et d'art chinois ancien.

José de Guimarães a toujours accord une attention et des exigences particulires votre travail graphique. Depuis 1962, Il a créé près de 400 œuvres, explorant diverses techniques. Il a récemment fait le deuxième don de Graphic Work à l'entreprise. Bibliothèque nationale du Portugal qui comprend toutes les éditions réalisées depuis 1991.

Présentons maintenant deuxième édition spéciale, nous avons parlé à l'artiste.

Quelle importance accordez-vous à le travail graphique et le multiple dans le cadre de votre travail ?

Fait intéressant, j'ai commencé ma vie d'artiste en tant que graveur. J'ai commencé à la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugais en 1958/59, ce qui était génial, car j'ai appris une nouvelle technique. À l’époque, il s’agissait principalement de gravure sur métal, de gravure sur bois et rien d’autre ; Plus tard, j'ai appris la lithographie en Suisse, lorsque j'ai réalisé la première édition, la lithographie avec transfert (je dessinais sur une feuille spéciale, avec de la colle, et je la transférais sur une pierre lithographique). Plus tard, je me suis plongé dans le monde de la sérigraphie, qui, d'un point de vue technique, est pour moi le plus difficile. Parce qu'il y a un côté de l'appareil technique où la photographie est également impliquée. fondamental. C’est la raison pour laquelle j’ai bénéficié d’une bourse de Gulbenkian pendant deux ans pour étudier la sérigraphie photographique. Dans le cadre de cette bourse, j'ai réalisé certaines des gravures les plus importantes de mon histoire, à savoir l'intégralité de la 1ère série. de Maio, qui dispose de procédés techniques de formes superposées qui jouent avec les différents solvants qui réagissent entre eux. Ce sont des techniques difficiles qui nécessitent un dévouement et une pratique constante. Mais, en fait, en général, dans ma carrière, lorsque j'ai développé de nouvelles séries en peinture (série Rubens, Mexique, Camoniana, fétiches, etc.), j'ai aussi toujours édité des multiples, en sérigraphie, lithographie, gravure sur bois, etc. L'édition multiple permet aux personnes ayant moins de capacité économique d'acquérir des œuvres numérotées et signées par les artistes, avec la qualité d'un original.

Dans le cadre du don du deuxième ensemble d'œuvres graphiques au Bibliothèque nationale, comprenant près de 400 ouvrages, quels sont les projets pour l'avenir ?

Que se passe-t-il ? Une grande exposition de toutes les œuvres de la collection de la Bibliothèque nationale est prévue pour 2019. A ce moment-là ce sera Un catalogueraisonnéé a été publié avec tous les travaux graphiques publiés jusqu'à la fin de l'année. à date.

Cela signifie que cet univers sera C’est plus digne car, malheureusement, il existe encore une certaine stigmatisation à l’égard de la maladie. travail graphique…

Mais c'est un problème. ici au Portugal car, par exemple, en Espagne, un travail graphique est requis. extrêmement important. Les plus grands peintres espagnols ont une vaste œuvre graphique : Miró, Picasso, Tapiès, les plus jeunes, etc. En France, la même chose se produit. Mes éditions, publiées en France, se trouvent toutes à la Bibliothèque Nationale de Paris, dans ce qu'on appelle le Dépôt Légal. Ce n’est même pas moi qui m’occupe de ça, c’est juste moi. C'est une obligation de la part des éditeurs dès le départ.

Tout comme nous avons un protocole avec la Bibliothèque nationale pour le don d'œuvres, pour la dignité, la préservation et la mémoire future de nos éditions…

Bien sûr.

Alors que la précédente sérigraphie imprimée par le CPS évoquait Pessoa, celle-ci, désormais présentée, rend hommage à Camáres. Comment vois-tu? Quelle est la redéfinition de la portugaisité à travers ce poète ?

Camões est C'est un poète qui m'a toujours intéressé, non seulement pour son art poétique, sa capacité de synthèse, mais aussi pour la vie qu'il a menée, un homme passionné, courageux, qui a intériorisé l'histoire du Portugal mieux que quiconque. Quand je pars en vacances, j'emmène toujours les Lusadas avec moi. Je ne prends peut-être rien d'autre mais je prends toujours les Lusadas. Et je lis. Maintenant J'ai lu, relu et je lirai encore. Cela fait partie de mes gènes.

Plus précisément, quel sens attribuez-vous à l'expression ? relation entre Camódinamene et la symbolique de cette sérigraphie ?

On dit que Dinamene est morte dans un naufrage et elle apparaît là comme si elle était un naufrage, mais Camótilde;es lui parle encore, à son bien-aimé. É C'est une scène de passion, entre le poète et sa muse.

En considérant la culture comme une manifestation de l'agrandissement des sociétés, comment la coexistence directe avec l'œuvre de l'art contribue-t-elle à l'amélioration de la vie contemporaine société ?

Les artistes essaient toujours de réaliser ce qui est le mieux pour eux. plus sublime, plus spirituel, ce qui communique mieux… Je pense que votre activité est bonne pour le monde. Si ce n’était pas comme ça, vous ne comprendriez pas à quoi ça sert. L'art fait partie de la croissance de l'esprit.