A l'occasion de la sérigraphie An Air That Gave You, édition spéciale de Júlio Pomar dans le cadre du 30 années du CPS, João Prates, directeur du Centre, s'est entretenu avec l'artiste, doyen des grands maîtres du XXe siècle portugais, dans son Atelier de Lisbonne. strong>
Júlio Pomar a été à l'origine de la création de la Cooperativa de Gravadores Portugais, en 1956, qui en était l'embryon du travail graphique contemporain et a développé depuis lors un parcours remarquable dans ce domaine, explorant toutes les techniques. Avez-vous choisi une technique qui vous a procuré un plus grand plaisir créatif ? C'est difficile à dire. Durant cette période, le Au fur et à mesure de mes expérimentations, j'ai commencé à aimer ce type de gravure. Après avoir commencé à vivre à Paris, ce qui se passait d'un point de vue graphique était principalement des lithographies en couleurs et des sérigraphies. Nous connaissons mieux ces mots que les choses techniques de la gravure, où cette tendance aux couleurs s'est accrue. mesure du développement technologique.
La pertinence de votre Travail Graphique est renforcée par le catalogue raisonné, en préparation ;o et à paraître prochainement. Quelle a été l'importance du travail graphique et du multiple dans votre parcours artistique ?
Le travail graphique a été très important pour moi, dans ses différentes modalités et il constitue vraiment un élément fondamental mon travail.
Pour l'admiration de son œuvre, ce fut un privilège pour le CPS de pouvoir compter sur son association au cours des 30 années, avec une sérigraphie très particulière qui synthétise trois de ses processus électoraux, la peinture, le dessin et objet trouvé em>. Pouvez-vous nous parler de ce travail en particulier ?
Ce travail est différent, par rapport à l'œuvre. La partie la plus abondante de l'œuvre récente est qu'elle a été créée entièrement et ne constitue en aucun cas une sorte de reproduction. Utilisant des éléments préexistants, elle ne l'est pas ; C'est une reconstitution de tout ce que vous avez déjà vu. fait, c'est la rencontre sur la feuille de papier, d'éléments venant de directions différentes et cette rencontre n'existe que dans la pièce elle-même.
Les jeunes sont ceux pour qui le travail graphique prend plus de sens. Qu’aimeriez-vous transmettre aux jeunes collectionneurs et amoureux de votre travail ?
Eh bien, c’est tout. Toujours reconnaissant pour un artiste de voir que son travail est unique. souhaité, suscite la curiosité et l’intérêt, surtout après avoir déjà marché. il y a de nombreuses années sur ce chemin sacré, appelons-le ainsi.
Dans un monde vorace et en évolution rapide, de mutations constantes et sans espace pour l'espace, réflexion et contemplation, l'Art est toujours urgent ?
Je pense que c'est toujours urgent ? toujours urgent. Cela n'existe pas sans réflexion et sans remise en question.
Disons que l'art est ; toujours jeune. D'une certaine manière, il doit toujours contenir l'avenir.< br />Naturellement, ou alors déjà ? ce n'est pas art.
J'ai découvert l'Atelier de Júlio Pomar dans les années 90 dans le cadre d'un reportage pour la revue «Galeria de Arte» édité par CPS. Je l'ai vite compris comme un lieu de culte, pour ne pas dire plus, un laboratoire créatif enchanteur et grandiose. J'y suis retourné Plus récemment, le but de l'édition sérigraphique du 30e anniversaire du CPS et j'ai eu ce dialogue bref mais inoubliable avec l'un des artistes portugais les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. XX. É c'est bon à partager. João Prates