CPS / Obras / Casa José Saramago, Tías, Lanzarote, Las Palmas, Espanha

Casa José Saramago, Tías, Lanzarote, Las Palmas, Espanha

João Francisco Vilhena

Épuisé
Photographie sur papier japonais, chinne collé et gravure rainée
Papier Fabriano Tiepolo 290gr / Papier Japonais Okawara 60gr
Taille de l'image: 29x41,5 cm
Taille totale: 50x70 cm
Date: 2016
15 unités
Ref.: F35127

Œuvre faisant partie de l'exposition"A Melancholia das Sombras" // CPS au CCB // 19 mai - 19 juin 2016

Notes critiques

LA Mélancolie des ombres

L'ART DE JOÃO VILHENA

Maria João Fernandes *

«Vous posez votre visage contre la pierre ; mélancolie et même pas

vous entendez le rossignol. Ou est-ce? l'alouette ?

(…) est en toi

que toute musique est oiseau. Eugénio de Andrade.

Le célèbre peintre italien De Chirico (1888-1978) a réinventé pour l'histoire de l'art le concept de mélancolie associé à un aspect métaphysique, générant toute une tradition dont elle fait aujourd'hui partie, sauvant toutes distances, temps, style, support. , la création de João Vilhena. Ses photographies ne sont en quelque sorte pas des photographies, comme l'art contemporain nous a appris à le comprendre, mais des portraits d'une intimité qui communique avec l'espace et avec la réalité. Son image, dans le miroir d'une conscience portée sur les ondes du désir d'Etre, d'aimer la beauté évanescente d'une lumière si éphémère et qui est à la fois la pure image de l'éternité.

La mélancolie est celle des ombres envahissantes de la scintillation de l'espace, c'est ça ; celui de la conscience de l'instant, au moment où l'on assiste au déclin de la lumière qui voile les apparences du pur éclat, du bref souffle de l'infini.

Dans l'art de João Vilhena, la photographie est un élément central. Elle se rapproche de la peinture, renouant avec une autre grande tradition de l'art du XXe siècle, depuis l'Américain Stieglitz (1864-1946), mais en même temps elle en devient autonome par le lien à un réel qu'elle a dans ses veines. sang de poésie.

Sa création se nourrit du réel et le nourrit, lui donnant l'élixir à boire, l'essence divine d'une beauté unique. C'est plus du domaine de l'esprit et moins de l'ordre des apparences qui sont pourtant là, dans un espace « pour vous ». et dans un "vers l'autre", au sens phénoménologique, dans un flux et une osmose de mondes intimes et extérieurs, qui se résolvent en un enchantement, une douce tristesse qui semble sans raison, quand la raison plane vaguement emportée par blancheur des nuages, ou par la surprise des détails qui brillent doucement pour nous rappeler que nous appartenons à ce monde.

Appartenons-nous vraiment (au réel) ? L'insistance est volontaire. É C'est ce que semblent dire silencieusement ou silencieusement toutes ces images, composant finalement cette symphonie intemporelle de l'Être qu'est celui de tout l'Art.

La solidité des objets est importante. notre solitude. Les objets placés sur scène, dans la grande scène du destin humain dont ils sont des métaphores, parlent de leur condition visionnaire, de grands spectateurs attendant une absence qui annonce la Présence. Nous sommes au cœur d'une aventure poétique, l'aventure poétique qui a conduit l'auteur à être l'interprète d'œuvres et d'univers aussi complexes que ceux de Teixeira de Pascoaes, Fernando Pessoa ou José. Saramago.

Son journal à différentes époques a traversé différents espaces et lieux lointains, ses coordonnées lyriques n'ont que les frontières de l'esprit et cela n'a pas de limites. Au Mexique, pays natal de Frida Khalo, dans la maison de Trotsky, au Sahara, à Serra da Estrela, face à l'océan, à Venise, à Amarante, dans la maison de Pascoaes ou à Lanzarote, sur les traces de José José. Saramago, votre domaine est le dialogue de la lumière et des ombres, métaphores immatérielles sublimes à la recherche d'un nouveau corps de vie, d'une autre Vie de l'esprit, dans une marche qui donne un nouveau sens au célèbre vers de Rimbaud.

«La vie est ailleurs» mais cet au-delà, la sphère du désir et de la suspension, de la contemplation, est là. ici même, au cœur du réel, dans la surprise des détails inattendus, dans l'inspiration, l'offrande soudaine et heureusement fatale, dans le miracle de la Poésie.

*Critique d'art (A.I.C.A. Association internationale des critiques d'art), poète (sous le pseudonyme de Joana Lapa).

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